UM ENCONTRO DA MELANCOLIA DO TEMPO

E A ALEGRIA DA COR

 

Nossas vidas são feitas de vários encontros.
Alguns improváveis, outros inexplicáveis.
Encontros entre imagens, sentimentos e temporalidades.

Entre o olhar do fotógrafo, o assunto retratado e a emoção

de quem vê. Encontros entre você e eu.

 

A realização deste livro vai ao encontro de vários deles.

                       

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Desde sempre me vi intrigado com a passagem do tempo.

Assim como sempre gostei de escutar histórias.

Fotografar talvez seja uma maneira de contá-las.

 

Fotografar possibilita atravessar o tempo.
Viajar e vislumbrar paisagens imaginárias.
Procurar janelas abertas e fachadas enfeitadas de luz.

Submergir rumo ao desconhecido guardado
em armários e gavetas.

 

Fotografar significa entregar-se a uma porção de coisas.

Percorrer corredores, escadas e estradas.
Mirar em espelhos e reflexos enfeitiçados pela cor.

Envolver-se em vazios habitados por sombras e ladrilhos
e encontrar paredes patinadas de mistério, afeto, solidão.

Roubar o acaso de personagens encontrados, que, ao posar,

replicam-se involuntariamente em novos instantes e viralizam

em futuros Instagrams.

 

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Comecei a fotografar com uma câmera reflex de negativos

35mm no final da década de 1970. Dessa época sobrevivem

algumas imagens em branco e preto caseiramente

ampliadas. Numa série de registros de viagem ao Nordeste

brasileiro eu vejo que já direcionava o meu olhar para

possíveis narrativas.

 

Hoje, ao vasculhar arquivos intermináveis, deparo assombrado

com a finitude das coisas, que inexoravelmente acabam,
a despeito da presença impressa nas fotografias. As histórias

fantasiadas e as emoções vividas foram reduzidas a memórias,

e poucas terão a chance de sobreviver, quem sabe um dia,

ao serem recontadas.

 

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No ano 2000 passei uma temporada em NovaYork e estudei

no International Center of Photography (ICP). Refletindo sobre

o meu fazer fotográfico durante esse aprendizado, identifico
a vontade de criar sequências de imagens que levassem a um

novo entender.

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A serie ao lado faz parte do ensaio R - Encounters, resultado

dessa experiência. Ao alinhar quatro fotos inicialmente

desconectas, tento rimá-las numa frase poética que propõe

a cada observador o seu imaginar.

 

Anos depois – com um pouco mais de bagagem no olhar –,

percebo que essa mesma questão continua a me atrair:
o acontecimento gerado ao aproximar imagens que nunca

haviam se visto antes e que se reconhecem, se provocam,

criam estranhezas e se ressignificam, fazendo a nossa caixa-

-preta confabular e sonhar.

 

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No processo de desenhar este livro pensei nas possíveis

conversas fotográficas entre instantes paginados lado a lado,

conjugando espaços e tempos entre si distantes. Nos diálogos

silenciosos, infinitos, coloridos ou nem tanto, iluminados
às vezes por uma existencial melancolia; em outras, por
uma acolhedora alegria.

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Tentei construir um virar de páginas de modo a conduzir
a alma de um estado a outro, como no transitar da foto de
um confessionário em seu solene roxo-quaresma à sua vizinha

cena pré-matrimonial vestida de lilás-felicidade, confluindo
na página seguinte nas fachadas achadas em cinza e lavanda.
A percepção de uma parede turquesa, a aparição de um

rosa-esperança ou um amarelo iluminado me contagiam,

alimentam e encaminham a um próximo capítulo.

 

Tenho que reconhecer que as cores são habitadas de magia

e que sua energia pode nos encantar. Texturas, linhas,

repetições e ornamentos também exercem essa sedução.

Assim como as flores e seu arranjar têm igual poder sutil

de me transformar.

 

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Sem ter uma causa ou gramática definida, fotografei o que

morava escondido na minha memória. O que me era incerto

e aquilo que consegui reconhecer no mundo.

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Saí em busca da beleza impermanente dos acasos, desobrigada

de elucidar os mistérios da vida, mas que de alguma forma

me resgatasse. E que, como na música ou no cinema, pudesse,

entretanto, nos salvar em um outro tempo e lugar.

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CLOVIS FERREIRA FRANÇA

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